ヒカキン ハモネプ出演の真相とは？｜YouTuberの原点とアカペラ時代の知られざる魅力を徹底解説

登録者1,000万人超のトップYouTuber・ヒカキンの原点には、まぎれもなく「音楽」がある。 その象徴が、高校時代の**『ハモネプ』出演と、アカペラグループ「エアメール」での研鑽だ。

本記事では、出演の背景／当時の演奏／グループ内の役割／現在の動画づくりへの影響／テレビと配信のちがいに加え、準備の舞台裏・練習法・機材の基本・安全と権利の心得・実践テンプレまで踏み込み、表・時系列・チェック表で立体的に解説する。

1．ヒカキンとハモネプの関係とは？｜音楽が生んだ青春の第一歩

1-1．高校時代、全国放送に挑む

新潟の高校に在学中、ヒカキンはアカペラ番組『ハモネプ』に挑戦。地元での練習を重ね、全国に声で勝負する舞台へ足を踏み入れた。これはのちの動画活動に通じる**「まずやってみる」行動力**の出発点である。

1-2．『ハモネプ』とは何か

学生を中心とした声だけの合唱・重唱で競う人気番組。楽器を使わず、**主旋律・ハモり・ベース・打楽器役（口の打楽器）**を分担し、声の重なりで曲を立ち上げる。青春の熱気がそのまま映る場で、技術だけでなく物語性も問われた。

1-3．番組内で光ったボイスパーカッション

ヒカキンは**口の打楽器（ボイパ）**を担当。キック・スネア・ハイハット・シンバル風音を切れよく切り替え、止める音（無音の間）も響きの一部として使い、演奏全体の押し引きを作った。

1-4．舞台裏の準備：当日の体と心を整える

• 発声と呼吸：短い息の連続と深い息を交互に行い、長く続けられる息を確保。
• 口まわりのほぐし：くちびる・舌・あごをやさしく回し、音の出だしを安定させる。
• 緊張の管理：手のひらを開閉、足裏で床を感じる。体感の安定が声の安定になる。

1-5．選曲の考え方：見せ場を先に決める

• 最初の20秒で伝えたい見どころを用意。
• 中盤に小さな山を2〜3回。
• 終わりの一押しとして、全員で止める間を合わせる。

当時の基本情報（整理表）

2．グループ「エアメール」の実像｜チームと個の成長

2-1．名の由来と目指した音

「エアメール」には、『声をはがきのように遠くへ届けたい』という願いがこめられていた。ことばの壁を越える音の空気感を大切にし、明るい響きと物語性を両立させた選曲が多かった。

2-2．ヒカキンの役割と音づくり

彼は土台の拍を支えるだけでなく、効果音・環境音まで口で描き、「場面転換」を音で示す役も担った。細かな息のコントロールと音の止め方が演奏の立体感を生む核だった。

2-3．地元での反響と学び

地方紙や地域番組で取り上げられる機会も増え、応援してくれる目を意識しながら練習量が増した。本番で実力を出すための体調管理や、チーム内の声がけなど、舞台以外の学びも大きかった。

2-4．練習の組み立て（一般例）

• 単音の整え：キック・スネア・ハイハットを別々に。
• 連続の整え：ゆっくりから始め、止めの合図を全員で共有。
• 通し練習：本番さながらに入場→曲→礼の流れを確認。

2-5．曲目の選び方の基準

エアメールの役割分担（例）

3．ビートボックスからYouTubeへ｜音→映像へ進化した創作力

3-1．独学で磨いた技術

番組出演を機に、ヒカキンは海外の演奏映像や録音を参考にしながら独学を深め、音の分離（キックとハイハットを同時に出さない）や舌の弾き方など基礎を鍛えた。毎日短くても継続する練習法が柱となった。

3-2．転機となったゲーム音再現

投稿作**『Super Mario Beatbox』は、遊び心と技術が同居する代表作。おなじみの音を口で再現しつつ、間の取り方で笑いと驚き**を生み、世界の視聴者に届いた。

3-3．音楽の知見を動画編集へ

リズム感＝編集のテンポ、音の止め＝画の切り替えへと置き換え、見せ場の前に静けさを置くなど、音楽の作法を動画構成へ応用した。テロップや効果音の入れどころにも拍の意識が生きている。

3-4．初期の投稿戦略：短く濃く、先に見せ場

• 最初の10〜15秒で目玉を提示。
• 一本一本に役割（笑い／驚き／役立ち）を付ける。
• 終わりに次の一本の橋渡しを置く。

3-5．つまずきから学んだこと（一般化）

音楽スキル→動画づくりへの写し替え

4．ハモネプ経験が今に生きる｜ブランディングの核心

4-1．「音楽×映像×人柄」の型を確立

舞台で覚えた基本の礼や見せ場の作り方は、動画でもぶれない軸となった。家族で見やすい空気を守りつつ、驚きと安心の両方を届ける設計は、ハモネプ時代の誠実な姿勢に根がある。

4-2．「原点を忘れない」発信

節目の動画で口の打楽器や声遊びを取り入れ、出発点を示す。視聴者は成長の過程を物語として追えるため、長く応援したくなる。

4-3．若者の手本としての広がり

音楽から配信へ道をひらいた具体例として、学校や地域の場でも語られることが増えた。練習→舞台→配信の順に段階を踏む大切さを体現している。

4-4．ブランドの色と声：見た目と音の一体化

ハモネプの学び→現在の強み（要約表）

5．テレビとYouTubeの共通点・ちがい｜表現の場の本質に迫る

5-1．共通点：若者の「表現の舞台」

どちらも、情熱と工夫さえあれば実力を見せられる舞台。短い時間で魅せる力が求められる点は同じだ。

5-2．ちがい：拡散の仕組みと持続

テレビは一気に広く届き、配信は長く積み上がる。ヒカキンは両方の良さを理解し、狙いに応じた作品設計で結果を出した。

5-3．音の普遍性：言語を越える伝達力

声の重なりや口の打楽器は、ことばを超えて伝わる。どの国の人にも驚き→笑い→共感の流れを生みやすい。

5-4．協力の仕組み：一方向から双方向へ

テレビと配信の比較（早見表）

6．時系列でたどる｜ハモネプから現在まで（概観）

6-1．成長の指標（見える化）

7．これから挑戦する人へ｜まねしやすい練習・制作の型

7-1．練習（音）

• 1日10分でよいので毎日。
• キック／スネア／ハイハットを別々に安定させ、合わせない。
• **止める音（無音）**を練習に入れる。

7-2．制作（映像）

• 見せ場を先に決める（最初の20秒に置く）。
• 中盤に小さな山を2〜3回。
• 終わりに次の一本への案内を置く。

7-3．安全と配慮

• 著作権や施設の許可は早めに確認。
• 声・のどのケアを習慣にする。

7-4．一週間の練習例（配布推奨）

7-5．小さな本番の作り方

• 家族や友人の前で一曲だけ披露。
• 録音・録画して改善点を一つだけ直す。
• 次回は一つ加える（見せ場／間／あいさつ）。

練習→制作の流れ（表）

8．機材・録り方・安全と権利｜失敗を先回りで防ぐ

8-1．機材の最小セット（家での録音）

8-2．録り方のこつ

• 口とマイクの距離を手のひら一枚分ほど。
• 息が当たらない角度を探す。
• 音量は控えめに始め、後で整える。

8-3．安全と権利のチェック

Q＆A：よくある質問（拡張版）

Q1：ハモネプ経験がなくても音の動画は作れる？
もちろん。短い練習動画からで十分。毎日の積み重ねが最短の道です。

Q2：口の打楽器はどこから始めればいい？
キック（プ）、スネア（ツ）、ハイハット（チ）の三つを別々に。録音して自分で聴き返すと上達が早い。

Q3：音楽と編集のどちらを先に学ぶべき？
音の安定→編集のテンポ作りの順が取り組みやすい。音が安定すると編集で迷わない。

Q4：学校や地域で披露するときの注意は？
会場の許可・音量・時間を守り、笑顔のあいさつを忘れない。舞台は礼に始まり礼に終わる。

Q5：機材がそろわない場合の対処は？
スマホ一台で十分。明るさ・距離・角度を整えれば見やすく聞きやすくなる。

Q6：のどを傷めないこつは？
水分・あたため・無理をしない。痛みが出たら休むのが最善です。

Q7：うまくいかない時の心構えは？
一つだけ改善して次へ。完璧より継続が力になる。

用語の小辞典（やさしい言い換え）

ハモネプ：学生中心のアカペラ番組。声だけで曲を作る。
アカペラ：楽器を使わず、声だけで歌う。
ボイスパーカッション：口で打楽器の音を出す技。本文では口の打楽器と表記。
間（ま）：音や動きをいったん止めて、次の見せ場を引き立てる時間。
通し：最初から最後まで続けて行う練習。
止め：音を同時に止め、静けさで見せ場を強めること。

まとめ｜「声の青春」が今のヒカキンを作った

『ヒカキン ハモネプ』という切り口から見えてくるのは、声で世界を動かすという原点だ。舞台で学んだ礼と設計が、いまの安心して見られる大きな企画を支えている。音と映像が重なり合う場所で、これからも驚きとやさしさを届けつづけるだろう。